Cecilie Manz | Design concettuale dalla Danimarca | Duravit
Nordica per natura!
“Mi occupo di cose in cui vedo un significato. Il mio punto di partenza è sempre una spiegazione chiara, ed è qui che si trova la giustificazione delle mie creazioni. La funzionalità è essenziale e se non riesco a esprimere una buona ragione per un nuovo prodotto, è meglio non crearlo nemmeno.” - Cecilie Manz
Cecilie Manz è nata nel 1972 a Odsherred, in Danimarca. Cecilie Manz ha trascorso gran parte della propria infanzia nel laboratorio dei suoi genitori, Bodil e Richard, entrambi famosi ceramisti danesi. La sua carriera è iniziata nel 1992 con una formazione accademica alla Scuola Superiore di Design della Danimarca, in cui ha frequentato il corso Mobili e Oggetti d'uso. Molto presto si è interessata al design funzionale e concettuale, e questo l'ha portata ad effettuare uno scambio con l'UIAH, l'Università di Arte e Design di Helsinki. Un semestre in questa università ha ulteriormente indirizzato Cecilie Manz verso lo stile del design scandinavo. Nel 1998, solo un anno dopo essersi diplomata alla Scuola Superiore di Design danese, Cecilie Manz ha fondato la propria società Manz Lab, che da allora costituisce l'ossatura della sua creatività. Progetta con grande successo lampade, mobili e accessori d’arredamento e collabora con produttori famosi quali Bang & Olufsen, Fritz Hansen, Frederics Furniture, Nils Holger Moormann, Lightyears A/S, Holmegaard A/S, Mooment e Muuto. Le creazioni di Cecilie Manz sono esposte in tutto il mondo e sono presenti nelle collezioni permanenti di musei quali il Museum of Modern Art (New York) o il Dansk Design Center. Ha ricevuto premi importanti per il suo design concettuale.
Intervista a Cecilie Manz
Signora Manz, in origine voleva studiare pittura. Come è diventata una designer?
È vero, volevo studiare pittura. Oggi amo ancora l'odore della pittura a olio. Quando stavo preparando il mio portfolio per studiare arte alla Royal Academy di Copenaghen, qualcuno mi ha chiesto perché non mi stavo candidando anche alla Scuola di Design. Non mi ci vedevo, ma ho inviato comunque il mio portfolio. Sono stata accettata per il corso di design e non per la Royal Academy. In un certo senso ero felice, ma ovviamente ero anche delusa. Così mi sono detta che ci avrei provato per due o tre mesi. Se mi fosse piaciuto sarei rimasta, altrimenti avrei potuto sempre andarmene. L'ho adorato, così sono rimasta.
Ha aperto il Suo studio un anno dopo aver terminato gli studi. Come si svolge il Suo lavoro?
Mi è sempre piaciuto lavorare da sola. Forse perché non ho ancora trovato il partner perfetto, non lo so. Posso essere molto assorbita da un progetto ed è proprio quello che mi piace così tanto del mio lavoro. Semplicemente non posso cedere questo intenso coinvolgimento a nessun altro. Al momento la mia situazione lavorativa è perfetta: ho una piccola squadra. Ho sempre l'ultima parola.
I Suoi design sono estremamente minimalisti. Vede il Suo lavoro nel contesto delle Sue radici danesi?
Decisamente. Credo che le nostre radici siano nel nostro sangue e che la nostra cultura ci definisca. La gente del nord tende all'austerità e questo si riflette nel classico design danese. Cerco di limitare i miei oggetti all'essenziale. Quindi il mio lavoro riflette bene il mio temperamento.
Cosa La ispira a creare i Suoi design?
Penso molto! Il problema dell'ispirazione è che avviene principalmente internamente. Sono come un filtro e tutto ciò che assorbo in termini di texture, immagini e atmosfere scorre attraverso di me. In definitiva, non posso dire che sia stato questo o quel dipinto o questa o quella musica a ispirarmi direttamente.
Lei afferma che non dovrebbe progettare nulla che complichi la vita: sarebbe un design scadente? Come può essere sicura che i suoi prodotti siano all'altezza di questa affermazione?
Quando progetto una sedia o un cucchiaino, li porto a casa con me e li provo io stessa: test estremi. Questo è molto importante perché, se non funziona per me, perché dovrebbe funzionare per te? E se non sta bene a casa mia, come potrebbe avere un bell'aspetto altrove?
Come è stato lavorare con Duravit?
I viaggi a Hornberg sono stati davvero speciali. In Danimarca abbiamo molte coste e nessuna montagna, il punto più alto è a 200 metri sul livello del mare. Sembrava un'avventura quando aspettavo il treno sul binario, circondata da tutte le montagne. Sentivo che Duravit era una parte consolidata nel luogo e questa atmosfera molto speciale ha influenzato anche il mio lavoro con Duravit. Mi sono resa conto molto rapidamente di quanta competenza ha Duravit, quanta conoscenza e quanti anni di know-how! Sono stato felicissima di lavorare con tutto questo e di sperimentare questo per la produzione della ceramica per raggiungere le sale riunioni! Ma questo è in realtà ciò che fa la differenza per me: la connessione con il materiale.
È vero, volevo studiare pittura. Oggi amo ancora l'odore della pittura a olio. Quando stavo preparando il mio portfolio per studiare arte alla Royal Academy di Copenaghen, qualcuno mi ha chiesto perché non mi stavo candidando anche alla Scuola di Design. Non mi ci vedevo, ma ho inviato comunque il mio portfolio. Sono stata accettata per il corso di design e non per la Royal Academy. In un certo senso ero felice, ma ovviamente ero anche delusa. Così mi sono detta che ci avrei provato per due o tre mesi. Se mi fosse piaciuto sarei rimasta, altrimenti avrei potuto sempre andarmene. L'ho adorato, così sono rimasta.
Ha aperto il Suo studio un anno dopo aver terminato gli studi. Come si svolge il Suo lavoro?
Mi è sempre piaciuto lavorare da sola. Forse perché non ho ancora trovato il partner perfetto, non lo so. Posso essere molto assorbita da un progetto ed è proprio quello che mi piace così tanto del mio lavoro. Semplicemente non posso cedere questo intenso coinvolgimento a nessun altro. Al momento la mia situazione lavorativa è perfetta: ho una piccola squadra. Ho sempre l'ultima parola.
I Suoi design sono estremamente minimalisti. Vede il Suo lavoro nel contesto delle Sue radici danesi?
Decisamente. Credo che le nostre radici siano nel nostro sangue e che la nostra cultura ci definisca. La gente del nord tende all'austerità e questo si riflette nel classico design danese. Cerco di limitare i miei oggetti all'essenziale. Quindi il mio lavoro riflette bene il mio temperamento.
Cosa La ispira a creare i Suoi design?
Penso molto! Il problema dell'ispirazione è che avviene principalmente internamente. Sono come un filtro e tutto ciò che assorbo in termini di texture, immagini e atmosfere scorre attraverso di me. In definitiva, non posso dire che sia stato questo o quel dipinto o questa o quella musica a ispirarmi direttamente.
Lei afferma che non dovrebbe progettare nulla che complichi la vita: sarebbe un design scadente? Come può essere sicura che i suoi prodotti siano all'altezza di questa affermazione?
Quando progetto una sedia o un cucchiaino, li porto a casa con me e li provo io stessa: test estremi. Questo è molto importante perché, se non funziona per me, perché dovrebbe funzionare per te? E se non sta bene a casa mia, come potrebbe avere un bell'aspetto altrove?
Come è stato lavorare con Duravit?
I viaggi a Hornberg sono stati davvero speciali. In Danimarca abbiamo molte coste e nessuna montagna, il punto più alto è a 200 metri sul livello del mare. Sembrava un'avventura quando aspettavo il treno sul binario, circondata da tutte le montagne. Sentivo che Duravit era una parte consolidata nel luogo e questa atmosfera molto speciale ha influenzato anche il mio lavoro con Duravit. Mi sono resa conto molto rapidamente di quanta competenza ha Duravit, quanta conoscenza e quanti anni di know-how! Sono stato felicissima di lavorare con tutto questo e di sperimentare questo per la produzione della ceramica per raggiungere le sale riunioni! Ma questo è in realtà ciò che fa la differenza per me: la connessione con il materiale.
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